Die Suche nach der „perfekten Passform“
Als ich hereinkam, stand Maïa mitten in etwas, das wie ein Schneesturm aus Papier aussah. „Das ist weniger glamourös, als es aussieht, Nicola“, sagte sie und hielt einen aussortierten Eulenflügel hoch. „Wir gestalten jedes kleinste Teil, um die perfekte Kombination aus Material und Mechanik zu finden.“
1. Die Wahl des Materials
Manche Unternehmen wählen einfach ein Papier aus einem Katalog, in der passenden Farbe für ihr Projekt, und hoffen dann das Beste. Bei FOLDORI ist die Auswahl des 250-g-Papiers ein strenges Vorsprechen.
Wir beginnen mit den technischen Daten: Wir gehen das Datenblatt bis ins letzte Detail durch, mit pH-Werten, Zugfestigkeit und Wasseraufnahme, aber das ist erst der Anfang.
Dann bestellen wir Dutzende Muster bei unseren europäischen Lieferanten, um zu testen, wie sie sich beim CO2-Laserschnitt, im Offsetdruck und mit den verschiedenen Veredelungen unserer Sets verhalten. Wir bauen Prototypen und grenzen die Optionen ein, bis eine technische Lösung und das passende Papier zu unseren Designs passen. Für Elemente wie Speeons Geister kann es sein, dass Maïa zwanzig verschiedene weiße Papiere ablehnt, weil ihnen das ganz bestimmte „weiche, geisterhafte“ Gefühl fehlt, das sie verlangt.
2. Zeichnungen, frühe Prototypen und Fehlschläge
Bis ein Set perfekt ist, gerät das Team in eine regelrechte Iterationsschleife. Auf Mirakis Schreibtisch sah ich einen Stapel aus Hunderten Zeichnungen. Für jede Figur wie Noelani, so erfuhr ich, gibt es fünfzig andere Versionen, die das Labor nie verlassen haben. Weil unser Aufbau ohne Kleber auskommt und unsere Maße oft klein und filigran sind, müssen Steck- und Webmechanismen perfekt sitzen. Ein Schlitz, der 0,2 mm zu breit ist, und das Papier wackelt; ein Belt, der 0,2 mm zu schmal ist, und das Papier reißt.
Apropos Farbenlehre: Maïa erinnerte mich daran, dass allein für das Sunrise Dreams: Classic Set neun verschiedene Farbpaletten durchgespielt wurden. Sie müssen testen, wie das Orange von Noelani wirkt, wenn es hinter vier Ebenen in Moonsoon-Blau gestapelt ist, damit die kreativen Eigenschaften der Figur durch die ganze Tiefe des Sets strahlen.
3. Vom Prototyp zum achtsamen Aufbau
Der ehrlichste Teil von Maïas Rolle in Mirakis Prototypen-Labor ist der Null-Talent-Test.
Mit Mirakis Unterstützung baut das Team diese frühen Prototypen immer wieder auf, bis die Aufbauzeit in diese 40-minütige Flow-Zone fällt. Funktionen wie die Paper Belts integrieren wir so früh wie möglich, aber nie, bevor wir zu 100 % sicher sind, dass sich das geplante Design technisch in ein dreidimensionales Kunstwerk aus Scherenschnitt übertragen lässt. Es hat Monate des „Kaputtmachens“ gebraucht, von der ersten Zeichnung bis zum letzten Umsetzungsschritt, damit der Belt zugleich innovativ und angenehm einfach zu benutzen ist.
Schließlich entsteht hier auch Maïas Design Handbook, neben Miraki und all den Prototypen, damit die Schritt-für-Schritt-Anleitung zur haptischen Wirklichkeit des Papiers passt.

Am meisten hat mich in diesem Labor die schiere Menge an „Fehlschlägen“ bewegt, die nötig ist, um Exzellenz zu erreichen. Wir sehen das fertige Sunrise Dreams Set und denken, es sei ein einziger genialer Wurf. In Wirklichkeit ist es das Ergebnis Hunderter verworfener Zeichnungen und Muster, die „nicht ganz richtig“ waren. Eine demütige Erinnerung daran, dass man sich ein Weltpremiere-Produkt erarbeitet; es entsteht nicht zufällig.
Wenn du spürst, wie perfekt eine Figur wie Noelani in den Silvia Forest passt, als Geschichte, als Papierelement und als Teil eines farbigen Ensembles, dann denk an den „Papier-Schneesturm“, den ich im Labor gesehen habe. Diese Passform ist das Ergebnis davon, dass Miraki und Maïa die Maße so lange verfeinert haben, bis sie genau stimmten. Vertrau der Geschichte, den Formen und den Farben, die du in den Händen hältst: Sie haben unzählige Hürden genommen, um in deinen kreativen Händen zu landen!



